As music industry suffered tremendous changes and is currently in a vibrant mode of self-destruction and reinvention, it became almost impossible to finance a quality music label. We understand that this in fact gives the full control back to idealistic artists and labels who can now find their perfect environmental niches without being forced to please established scenes or annoying "markets" because there is nothing there to earn. In times of digital releases and blog-based guerilla-marketing, "label-budgets" don't count much anymore. But never before during music-history, music lovers have witnessed a larger amount of released music. A lot of these productions are of extremely high quality. In contrary to popular beliefs, it is a splendid time to release music ...
So the Dead Walk Again. SERVE & DESTROY RECORDINGS, which was in a stasis for a couple of years since its well-received inaugration in 1999 through 2001, is back on the block and on the cologne underground electronic network itself. How come? To be honest, we haven't been really sooooo dead but things went slow. 2006 has seen the release of SECOND WIND PHENOMENON, Bob Humid's highly reviewed electronic oeuvre which has now been made available to many new listeners as a digital release.
Actually we have been releasing new records since beginning of 2009 due to a freshly signed contract with GROOVE ATTACK DIGITAL / GOOD2GO who serve us as an agregator / distributor for our digital catalogue. That means that from this year on you can get all actual and future SERVE & DESTROY productions plus the back-catalogue on all relevant digital music platforms such as iTunes, Beatport, DJ Download, ZERO-INCH, Finetunes, Nokia, soulseduction, Zooloader, Dancetracks, and many, many others ...
On the other hand that means that we will continue to SERVE you deep and unconventional electronic and electro-acoustic music, with that ballsy attitude that justifies the word "DESTROY" in our label-name. We are not a trend-following label at all but are open to playful variations and forms of actual, future and past electronic music production and styles. It might be a dream to produce THAT timeless record, but its the label-philopsophy nevertheless. So stay tuned for our further works...
THIS FRIDAQY IS SLAUGHTER DISH TIME!
Dearest SLAUGHTER friend: The DISH can be served!
FRIDAY, 7th of AUGUST 2009
KOLHALLE Ehrenfeld
Helmholtzstrasse 8-32
5,- EUR
ENGLISH: This Saturday it will be slaughtered and served. SLAUGHTER DISH is gonna happen on FRIDAY at Cologne's most incredible Underground Location, the KOLBHALLE [3 Floors + NEW Outdoor Area] in Ehrenfeld. SLAUGHTER DISH is serving you finely selected pieces since 2009. From Butcher Breaks, Sampleslaughter, Bacon Beats, Dissection Disco, Braindance, Italo Cutlets, Abattoir Ambient, Kill Out to Mincebeat. Expect a very special, meaty allnighter...
DEUTSCH: An diesem Samstag wird geschlachtet und serviert. Kommt nach Köln in die unglaubliche Kolbhalle [3 Floors + Neuer Outdoorbereich] und feiert ein wildes, spektakulöses und einmaliges Schlachtfest mit euren SLAUGHTER DISH hosts. Wir sind ein Kollektiv von Künstlern, DJs, Musikern und Produzenten aus Köln, Hamburg und Berlin, die das Nachtleben lieben, aber mehr von ihm erwarten, als momentan oft drin ist.
Deswegen / Therefore:
SLAUGHTER DISH!
A flamboyantly decorated
slaughter-party-spectacular
with 6 DJs plus LIVEACT!
On our finely selected menu for you:
FIRST DISH [served in the Bloody Bass Ballroom]:
EDDA [Who Killed Bambi?] - hamburg
http://myspace.com/nothingnatural
TELEKOLLECK - köln
[Britis©he Botschaft]
http://myspace.com/telekolleck
BOB HUMID - köln / montevideo
[Serve & Destroy / Britis©he Botschaft]
http://myspace.com/bobhumid
SIDE DISH [served in the Diabolic Delicatessen Cabinet]
SEDATIV HARD - köln
[achterwerk]
http://blog.achterwerk.de
GIORGIO MARODE - berlin
[Who Killed Bambi?]
http://myspace.com/disco_sintetico
TIM SCHRÖDER - hamburg
MAIN DISH [served in the Bloody Bass Ballroom]:
ZERO CASH [LIVE] - köln
[television rocks]
http://myspace.com/zerocashelectroatomu
NEUE Reaktor 5 Crashkurse mit DER TANTE RENATE bei der FAT OF EXCELLENCE pro audio class in Köln *** 6. & 7.2.2009 ***
In seiner ersten Version hiess REAKTOR, das Flagschiff der berliner Softwareschmiede Native Instruments, noch GENERATOR 1.0 und wurde optional mit einer ISA-Soundkarte, die für damalige Verhältnisse sehr niedrige Latenzen bot, ausgeliefert.
In der Welt von Musikproduktion und Studio bedingte diese eierlegende Wollmilchsau schnell einen Paradigmenwechsel. Erstmalig war es möglich komplexe Klangerzeuger wie Synthesizer, Sampler oder Effektgeräte virtuell am Bildschirm zusammenzustecken und wie echte Hardware zu benutzen. Mittlerweile sind die virtuellen Klangerzeuger von NI ein etablierter Standard in sämtlichen relevanten Studios und aus Generator ist heute REAKTOR 5 geworden. Ein komplexer modularer Synthesizer. Komplexe Software braucht komplexe Piloten. Es ist gerade für Einsteiger nicht immer einfach in REAKTOR eine funktionierende Maschine zusammen zu basteln. Aus diesem Grunde haben wir niemanden geringeres als Norman Kolodziej alias Der Tante Renate dazu verpflichtet, seines ehemalige Studienabschlussarbeit über REAKTOR in einen knackigen Workshop zu verwandeln. Gesagt, getan.
Der Teilnehmer bekommt eine Einführung in Native Instruments Software Flagschiff REAKTOR und lernt die Funktionsweise häufig eingesetzter Module kennen und diese zu benutzen. Auf dieser Grundlage werden sodann verschiedene gängige Syntheseformen (subtraktiv / additiv / granular / physical modeling / fm / wavetable) erläutert bzw. in Eigenarbeit am Rechner gebaut und ausprobiert. Das gleiche gilt für die Effektsektion. Wir sehen uns an, wie die geläufigsten Effekte (Filterbasierte, delaybasierte, Dynamics u.a.) konstruiert sind und bauen mit diesem Wissen eigene Effekte am Rechner, die wir dann ausprobieren und evtl. optimieren. Eigenes Notebook mit Audio-Interface ist eine gute Voraussetzung, aber nicht zwingend notwendig.
Unser Dozent Norman Kolodziej alias DER TANTE RENATE beschreibt den Kurs mit seinen eigenen Worten folgendermaßen:
Norman alias DER TANTE RENATE ist aktiven Konzertgängern kein Unbekannter. Zur Zeit tourt er mit seiner mitreissenden Elektro / 8-Bit-Irrsinnstour durch Europa oder verausgabt sich gemeinsam mit Clickclickdecker bei ihrem erfolgreichem Seitenprojekt BRATZE das ebenfalls auf dem umtriebigen Hamburger Label AUDIOLITH erscheint. Hier gibt es weitere Infos zu DER TANTE RENATE: Tourdaten, ein extrem unterhatsamen Blog den man gelesen haben sollte, MP3s und vieles mehr...
The following article is in german since courses at FAT OF EXCELLENCE - private audio class - are generally held in german. Nevertheless individual english courses about MASTERING-basics or UAD-1 / UAD-2 Plug-In Production-Techniques can be booked directly with Bob Humid for a customized rate and can be arranged in form of a private class. In this case simply register at FAT OF EXCELLENCE and contact Bob directly. The same applies to our Circuit-Bending, Label-Management, and Reaktor 5 Courses. Thank You!
Als Universal Audio vor einigen Jahren die UAD-1 DSP-Karte auf den Markt brachte, überschlugen sich die Testredakteure vor Freude angesichts gestiegener Plug-In-Counts und der Möglichkeit legendäres Outboard wie Pultec EQs, LN1176- oder LA-2-Kompressoren auf gewöhnlichen PCs und MACs laufen zu lassen. Dagegen blieben viele Besitzer der Originalhardware eher skeptisch: "Digitale Nachbildungen der Hardware werden niemals so gut klingen wie die Originale!" raunten die Unken überall. So kann man sich täuschen, technologische Revolutionen ziehen nämlich gerne einfach am Menschen vorbei.
Mit extrem realistischen Nachbildungen wie dem EMT-140 Plattenhall, dem Roland Space Echo oder dem NEVE1081 EQ Kanalzug räumte Universal Audio massenweise Industriepreise ab und etablierte sich in nur wenigen Jahren als Big Player DSP-gestützter Tontechnik. Das Vertrauen in die virtuellen Replikatonen ist mittlerweile so hoch dass strenggenommen kein modernes Tonstudio ohne mindestens ein oder zwei UAD-Karten auskommen möchte. Und wer sich im Tonstudiobetrieb auskennt, weiß auch wie es dort mittlerweile oft vonstatten geht: Studios die massiv in Outboard investiert haben, haben leichtes Spiel dem Kunden nahezubringen dass eine gute Produktion diese Hardware unbedingt benötigt. Es ist sehr eindrucksvoll in einen Raum voller Vintage Outboard zu gehen und mit diesen Geräten zu arbeiten. Doch wenn der Kunde nicht mehr da ist und die Studiouhr läuft, greifen viele Top-Producer gerne mal schnell zu den hochwertigen Plug-Ins. Auf der Habenseite steht Total-Recall und die Möglichkeit mehrere "wohltuenede" Instanzen eines berühmten Geräts in einem Mix zu verwenden. 6-stellige Hardwareinvestitionen in teures Outboard sind in Krisenzeiten wie diese mittlerweile zu einem Luxus mutiert. Die Zeiten haben sich geändert.
Doch wie arbeite ich damit?
Eine UAD-1 oder UAD-2 DSP-Karte ist schnell eingebaut und installiert, doch wie hole ich aus einem FAIRCHILD-Compressor, einem NEVE33609 Buscompressor oder einem Pultec EQ jene klangliche Substanz heraus die einige Studiobetreiber dazu gebracht hat einzelne Gerätegattungen zu Heiligen Werkzeugen zu erklären (Es gibt Studiobesitzer die ihren Fairchild zärtlich JESUS nennen)?
Bob Humid zeigt in diesem Workshop die gewinnbringensten Studiotricks- und Kniffe der wichtigsten Universal Audio Plug-Ins wie dem Fairchild Compressor, LA-2A, LN1176, Precision Equalizer, Cambridge & Co. Nicht jeder Producer besitzt das Gehör um schnell zu entscheiden welches Klangartefakt oder welche Soundästhetik zu welcher Instrumentengattung gehört. Was macht ein Fairchild mit Vocalspuren? Warum klingt ein Basskick so punchy wenn er durch einen NEVE33609 läuft? Was ist der sogenannte "Glue"-Flavor in einem Mix? Bob Humid zeigt Anwendungsbeispiele und sinnvolle Arbeitstechniken mit virtuellem Outboard.
Das Interessanteste steht nämlich nicht im Handbuch...
Über BOB HUMID [weitere Infos unter bobhumid.de]:
Sich kaum verändernde Schunkelstrukturen sind Bob Humid´s Sache ganz und gar nicht und gerade deswegen ist er gemeinsam mit einer gut selektierten Handvoll Streitgenossen seit einigen Jahren zum "guten Gewissen der kölner Elektronikszene" (Benway from Kitbuilders), weit jenseits platt gelaufener Minimal Techno Pfade, geworden. Ob als Label- und Partybetreiber (Mos Eisley, Twist'n'Shout, Bored Beyond Belief Records, Serve & Destroy Records), als langjähriger Technikautor des Groove-Magazins, als kultiger Glossenschreiber für die deutsche Keyboards und Sound&Recording, als detailversessener Remixer- und Produzent, als Sound-Designer für Native Instruments, als Breakbeat- Grime- und Dubstep-DJ an der Seite von Telekolleck (beide zusammen bilden die Britis©he Botschaft) oder als Masteringexperte unter eigener Studioflagge FAT OF EXCELLENCE (Masterings u.a. für Dan Curtin, Television Rocks, Patrick Alavi. The Oliver Twist Kooperation, Alice Rose, Mathias Schaffhäuser, Plemo, Der Tante Renate, Plasteline, Ziggy Kinder u.v.a.) stets wird man die Handschrift des in Köln ansässigen Uruguayers erkennen.
Seit Bob Humid im Jahre 2001 mit seinem aufwendig editierten Doppelrelease "Twisted Repairs" / "Twisted Despairs" dem Drum´n´Bass einen der möglichen Auswege aus der stilistischen Sackgasse und aufzeigte, überschlugen sich die Rezensionen von Spex, Intro, Debug bis Westzeit wohlwollend ob der filigranen Mühe von Bobs Beat- und Soundeskapaden, die damals eine Gratwanderung zwischen den Koordinaten Certificate 18, Photek, TeeBee und Rephlex bedeuteten.
Bob Humid legte dann mit seinem letzten Album "Second Wind Phenomenon", das auf dem umtriebigen Dresdner Label Suburban Trash erschien, die Messlatte für aufwendig produzierte elektronische Musik, unter Begleitung illustrer Gäste wie Holger Czukay, Coloma, Igor Sirodhza, twila.too und Carla Subito, ein gutes Stück höher. Es ist ein als Hintergrundmusik völlig untaugliches, voller Widersprüche und von fordernder, obsessiver Kraftanstrengungen strotzendes, mehrschichtiges elektronisches Album geworden, das am meisten Sinn macht, wenn man es von Anfang bis Ende auf einer gut aufgestellten HiFi-Anlage, im Halbdunkel, durchhört und dabei nichts anderes tut als Zuhören. Für die Tour hat Bob das Vorzeichen invertiert: Die Sounds der Albumtracks werden mit Zuhilfenahme seines berüchtigten Livekoffers in Echtzeit geremixt und in britische 140 BPM schnelle Dubstep- und Breaksgewänder gesteckt bis der Tanzboden leise glüht. Das Versprechen einer verheißungsvolle Zukunft und die gesungene Sehnsucht von Maschinen.
New Workshop / New dates! SEPTEMBER 27th and OCTOBER 11 2008
Die Kunst der kreativen Schaltungsmodifikation bei elektronischen
Klangerzeugern. Hochindividualisierbare neue Schaltungskonzepte. Circuit-Bending als Wahnsinn mit Konzept. Neuer Kurs bei der FAT OF EXCELLENCE private audio class...
Joker Nies [is a happy tweaker].
In den letzten Jahren breitet sich, besonders in den USA, eine Bewegung aus, die einen völlig anderen Zugang zu elektronischen Klangerzeugern sucht. Anstatt sich mit den aktuellen uniformen Massen-Produkten zufrieden zu geben, versucht man z.T. recht simple, oft „historische“ Geräte (1980er Jahre), in individuelle elektronische Instrumente zu verwandeln. Dabei ist die Idee nicht wirklich neu. Der Multi-Media Künstler und Musiker Reed Ghazala, der als Kultvater der Bewegung gilt und auch den Begriff „Circuit-Bending“ prägte, begann bereit in den späten 60er Jahren mit der Modifikation einfacher Transistor-Schaltungen.
Entgegen der tradierten Methode im Umgang mit Elektronika, bei der das Schaltungskonzept als bindend angesehen wird und es daher nur um die Behebung von Fehlern geht, wird beim Circuit-Bending aktiv in das Schaltungsdesign eingegriffen, um klanglich interessante „Fehlfunktionen“ abrufbar zu machen. Da zumeist keine Service-Unterlagen vorhanden sind, anhand derer die genaue Funktion einer Schaltung deutlich wird, arbeitet man hier, unter Berücksichtigung einiger Sicherheitsregeln für Mensch und Machine, oft mit Trial-and-Error Methoden. Mit minimalstem technischen Grundwissen und unter Beachtung der bindenden Sicherheits-Maßnahmen kann so auch jeder Laie ein klanglich sehr beschränktes Gerät in ein einzigartiges elektronisches Instrument mit verblüffenden neuen Qualitäten verwandeln, wobei die Original-Funktionen nach wie vor erhalten bleiben.
Jenseits dieser Methoden, bereits vorhandene Geräte zu modifizieren, geht ein kleiner Kreis von kreativen Elektronikern bereits einen Schritt weiter. Es entstehen neu entwickelte Ansätze und Schaltungskonzepte, die stark von den selbstreferenziellen Serienprodukten der industriellen Hersteller abweichen und dabei bereits vom Konzept her vielfältige individuelle konfigurations-Möglichkeiten bieten, oder geradezu herausfordern.
INFO [ENGLISCH] ZU DER PERSON JOKER NIES: Born 1958 in Dortmund, Germany, lives and works in Cologne, Germany, as a musician, sound-designer, sound-engineer, and technical editor for the German Keyboards magazine. Since the early 80´s, Nies experiments with all kinds of electronic sound-sources, like modular-analog synthesizers, individually designed electronic devices, DSP-based systems (like Kyma/Capybara) and software based sound-sources. During the early 90´s, modifying the Omnichord became his initiation to what is known as circuit-bending. Since that time a steadily growing number of devices has been converted from simple toys into alien sound devices.
Recent activities include software synth-design in MAX/MSP for the german Keyboards magazine, and production and sound design for radio-plays. Nies also holds workshops and tutorials about circuit-bending and synth-design in MAX/MSP. His musical activities are centered around an improvisational aproach, though he also cooperates in composition-based projects like the activities of the multimedia project REALTIME-RESEARCH and QUANTUM QUASI dance-projects. Joker Nies performs internationally with artists like John Butcher, Ernst Reijsinger, Thomas Lehn, Alan Silva, Dave Tucker, Seth Josel and many others, in various constellations.
Mehr zu Joker Nies und sein kölner Tonstudio auf seiner eigenen Homepage: KLANGBUREAU
von links nach rechts: Magix SEQUOIA / SAMPLITUDE's Multiband-Dynamiksektion, Bob Humid und Telequipment Röhren-Osziloskop.
Die Geschichte des Masterings ist eine Geschichte voller Irrtümer. So oder so ähnlich müsste eine Einleitung zu diesem Thema wohl lauten, denn es gibt kaum einen Bereich in der modernen Tontechnik der mehr mythologisiert und thematisch verstümmelt wurde. Sprücheklopfer gibt es viele: "Das muss man alles analog machen, digital klingt scheiße!" - "Umso lauter das Master desto besser." Mit der Wirklichkeit hat das alles nicht viel zu tun, mit wirlich fettem Sound schon mal gar nicht. Vielmehr entscheidet die Erfahrung sämtlicher an der Produktion beteiligten Engineers über die Qualität eines Masterings. Es ist beispielsweise recht einfach einen Track laut zu bekommen, aber ob er dann noch gut klingt, ist wirklich die Kardinalsfrage. Ein exzellentes Mastering sollte transparent, druckvoll und detaillreich klingen, die einzelnen Elemente des Mixes wohltuend hervorholen. Doch gerade in den heutigen Zeiten der sogenannten "Loudness Wars" häufen sich selbst bei der Musikindustrie die, aus künstlerischer und handwerklichen Sicht, misslungenen finalen Masters.
Bob Humid, der sich seit vielen Jahren enthusiastisch und erfolgreich auf den Pfaden eines Mastering Engineers und Sound-Designers befindet und für zahlreiche Labels, Bands, Firmen und Künstler [siehe aktuelle Diskographie] die finale Veredlung eines Mixes durchgeführt hat, wird in diesem Kurs versuchen das komplexe Thema Mastering auf lockere aber sinnstiftende Weise den Kursteilnehmern nahe zu bringen. Dabei darf jeder Teilnehmer einen eigenen Track mitbringen, der noch während des Seminars von Bob Humid final veredelt wird. Denn jedes neue Stück Musik muss individuell parametrisiert werden, ein sinnvolles Zurückgreifen auf Presets existiert nicht.
INFO: Zum Einsatz in diesem Kurs werden die DAW-Software SEQUOIA V10 in Verbindung mit 2 x PCI Universal Audio UAD-1 DSP-Karten, sowie diverse High-End Masteringtools der renommierten Klangschmiede Algorithmix, kommen. Die hierbei gesammelten Erfahrungen lassen sich aber prinzipiell auf andere Hard- / Software übertragen, denn Methodik und Hörerfahrung sind die qualitätsbestimmenden Koordinaten beim Thema Mastering.
Die Punkte des Workshops im Einzelnen:
weitere Infos unter fatex.bobhumid.de
"Experience the Experience of Experience. Mit fähigen Dozenten und Kurspreisen unter 100,- Euro pro Einzelseminar wollen wir tiefes Fachwissen, Theorie und vor allem Praxis & Pragmatik im Sinne eines straßennahen "No-Bullshit"-Talks auf coole und lockere Weise vermitteln. Es dürfen Fragen gestellt werden, es soll hier und da mitgemacht werden und vielleicht geht man nach dem Kurs noch zu vertiefenden Gesprächen auf ein Bier in das angrenzende Kneipen- und Clubviertel. Unser Anliegen ist es dabei stets authentische, coole, credibile, straßentaugliche und bezahlbare Workshops anzubieten, die sich von den überall erhältlichen "Brot & Butter"-Kursen durch die Auswahl der Dozenten und Themen deutlich unterscheiden. Wir werden offen über ,anderenorts als "Produktionsgeheimnisse" verklärtes Fachwissen reden und das ein- oder andere Missverständniss oder Vorurteil aus der Audioszene aus dem Weg räumen." 
Tom Jansen, the originator of the "Hi-End Gear Pro Audio Conference", introduces his new baby on the web-site with the following statement: "The Hi-END GEAR Conference, a new and independent tradeshow for studio recording, mixing and mastering gear, will take place for the first time, this October. In addition to many exhibitors of hi-end analog outboard, there will be a focus on room-acoustics, monitoring, microphones, plus converter and clocking technologies, too. ... It is our belief that the Hi-END GEAR Conference although a small show, will become a grand step in this process, where professional producers, engineers, studio staff, and students, alike, will enjoy the exhibition, while they check out new gear and make contacts with other professionals in the business."
After already being really, really naughty with the customers who bought MPC 2000s in the late 90s Akai lead the introduction of the MPC 2500 pretty much to a fantastic desaster again. Anyone recalls? The MPC 2000 was so buggy when released that it represented more of an option to a hardware then a finished product. It took months until it was really useable but the cult around the MPC Line (originating back to the superb Roger Linn's MPC 60 to 3000 models) was so strong that it had almost no influence on reviewers in audio magazines. So it seems history is repeating again - hey wait, don't fall asleep! this time the story ends up much more interesting...
But this time the minutious effort of the Akai engineers to drive the new MPC 2500 users into sheer madness has been destroyed by some humane japanese code warrioirs with reverse engineering abilities. Hey, its just a computer with a harddisk after all, so it can be hacked. The so called JJ OS is the effort of a japanese programer group called Japenese Jenius that already hacked the cute little MPC 1000 and gained extreme cult status in the electronic music world within short time. In an age where modifications and extreme circuit bending activities are a popular sport it is not so surprsing that someone modifies an existing OS of a hardware. Nevertheless its amazing that a private person can fulfill the task of what a complete development facility seems to be incapable of. Shame on you Mr. and Mrs. Akai. You can do better then that. Yes, we know that Akai has been sold to Numark and there has been changes. But so what? Are you people selling hardware or not? If the MPC is not finished why don't you simply make the OS open source and give the people an SDK at their disposition?
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